中国传统绘画历史悠久，承上启下几千年之久，在浓与淡中诉说着中国精神，在水与墨里糅合着中国浪漫。与此同时，画家还要运用丰富的想象能力、高度的概括能力和深厚的造型能力表现出山水画自然而又神奇变幻的动人气韵，形成具有独特中国传统人文精神的艺术表达。本期艺术设计系“艺海澜风”教师大讲堂由李智峰老师主讲，带我们一起领略中国画的诗情画意与天人合一的中国智慧。

李老师从笔墨纸砚文房四宝开始娓娓道来，从墨块的制作过程到宣纸的独特工艺，从毛笔的抓握方式到砚台的种类特点，将大家缓缓带入到中国传统文化的璀璨世界之中。李老师讲到，中国画是中国的非物质文化遗产，也是中国传统艺术文化的精髓与顶峰，是传承中国传统文化的必要手段。

中国画用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等手法为主，来描绘物象与经营位置，中国画取景布局视野宽广，不拘泥于焦点透视。与西方绘画有许多不同的地方，其重在神似不重形似，着重目识心记不强调现场临摹，运用散点透视法而不用焦点透视法，重视意境的烘托与氛围的营造。

李智峰老师认为中国传统艺术有三个显著特点。一是传承性：中国艺术从仰韶文化到龙山文化、从陶器艺术到青铜器艺术、从先秦艺术再到如今，中国传统艺术一直有序传承，是中华文明的重要组成部分。二是包容性：中国传统艺术与中华文明之所以可以传承至今，其根本原因是其拥有强大的包容性。从胡服骑射到丝绸之路、从玄奘取经到鉴真东渡、从郑和下西洋到一带一路……中国传统文化在其强大的包容性特征下，越发壮大、越发青春、越发活力。三是中国传统艺术是身披艺术外衣的哲学体系，中国人讲究天人合一，对自然有着无比的尊重和敬畏。只有充分理解中国哲学中对自然与人的诠释，才能更加深刻地理解中国传统艺术之精神。

李老师本次演示的这幅中国山水画的设色采用浅绛法，以赭石为主，铺以三绿、藤黄与花青色。李老师一边上色一边还讲起了中国画颜料的加工方式与千年不腐的独特魅力。李老师说，中国画将落款与印鉴完美的融入到作品的创作之中，使其成为中国画的重要组成部分，诗书画印缺一不可。

本次大讲堂教师们情绪高涨，感受了现场作画的乐趣，被李老师高超的绘画功底深深吸引，也在李老师的深情讲解中体会了中国画的独特魅力。中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，以人为本、生生不息、代代相传，孕育着中国故事和中国智慧。

作为新时代的高校教师，应当加强课堂教学渗透，提升大学生传统文化素养，将中国优秀传统文化融入思政教育课程中，将传统文化有机融入各门专业课程教学中，潜移默化地持续提升大学生的传统文化素养。此外，高校教师自身也应保持终身学习的好习惯，持续强化理论素养和教学能力，掌握将中华优秀传统文化以更恰当、更协调、润物无声的方式融入课堂教学中的能力，充分释放中华优秀传统文化对塑造学生文化自信的引导力。

习近平总书记指出，要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，以时代精神激活中华优秀传统文化的生命力。因此我系将通过本次活动进一步增强中华优秀传统文化宣传与教育，深化中国特色社会主义教育，老师们将发挥专业特长因材施教，跨专业合作开展一系列关于中国传统文化的活动，从而培养学生成为中华优秀传统文化的继承者和弘扬者，推动文化传承与创新，更好地服务于社会。